VETUSTA MORLA
BEN HARPER
KASE.O
BAD GYAL
LA M.O.D.A.
LOLA ÍNDIGO
ZAHARA
EL DROGAS
CHICA SOBRESALTO
DEVA
COPERNICUS DREAMS
STOCK
KERCHAK
JAGUAYANO
CANTAEBRIA
DREI
MENTAGUAY
VETUSTA MORLA
Vetusta Morla es la banda referente indiscutible de la música contemporánea y sus conciertos se han convertido en auténticos eventos.
Tras una consolidada carrera de más de veinte años, cinco álbumes de estudio, dos en directo y una banda sonora original para un videojuego, cuentan en su repertorio con grandes canciones que han sido clave en su trayectoria e himnos para varias generaciones.
Vetusta Morla llevarán todo ese bagaje a Castro Urdiales.
EL DROGAS
Enrique Villareal, El Drogas, es leyenda viva del rock en español. Durante más de 30 años formó parte de Barricada, proyecto que comenzó a alternar con su banda Txarrena, formación que evoluciono hasta convertirse en la actual El Drogas.
Barricada construyeron algunos de los himnos de varias generaciones de amantes del Rock & Roll en España. Y siguen siendo una de las referencias de muchos músicos en la actualidad.
Actualmente El Drogas sigue componiendo canciones con la misma intensidad y carga de profundidad que siempre. Así lo demuestra en su último disco. Un total de cuarenta y dos canciones repartidas en cinco discos, cada uno de ellos bautizados con un “timbre” distinto y con el artwork de un artista diferente, acuñados todos bajo un verso de Leopoldo María Panero: “Solo quiero brujas en esta noche sin compañía”.
LA M.O.D.A.
La M.O.D.A. (acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol) es un grupo de música surgido en Burgos hace 10 años. Formado por siete componentes, este colectivo combina instrumentos poco habituales como acordeón, saxofón, banjo, mandolina o clarinete, dando lugar a una propuesta cuyo punto fuerte reside en el directo.
Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A. ha ido ganándose una base sólida de seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión, honestidad y carretera. A sus espaldas, un puñado de Ep’s, cuatro discos de estudio y dos en directo, además de considerables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones en Dublín, Londres, USA, México, Colombia, Francia, Italia o Países Bajos. Tras más de 140 conciertos, cerraron el 23 de noviembre de 2019 la gira ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, ante 15.000 personas en el WiZink Center de Madrid.
Ahora, un año después, regresan con su nuevo disco de estudio “Ninguna ola” (11 diciembre 2020), producido por Raül Refree y del que ya han presentado sus dos primeros singles, “La vuelta” y “Conduciendo y llorando”. Un trabajo autoeditado en el que la banda dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado a hacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos.
BEN HARPER
Ben Harper, músico estadounidense, creció entre Claremont y Pomona, ambas situadas en la región de Inland Empire, en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela paterna era medio negra medio india cherokee y su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania. Fue a ella a quien dedicó su álbum Welcome to the cruel world.
Creció escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye.
En lo que a sus influencias se refiere, podemos encontrar entre ellas grupos musicales y artistas tan diversos como Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam y Jeff Buckley, sin olvidar la influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish.
También cabe decir que fue alumno de los cantautores negros de los años 1970 Bill Withers y Curtis Mayfield.
Sus letras abordan temas como la paz, Dios y la religión, el medio ambiente o la política, a nivel conflictivo y con connotación reivindicativa.
ZAHARA
María Zahara Gordillo Campos, más conocida como Zahara, es una cantante, compositora y escritora española que incursionó en el mundo de la música con géneros como el pop, el indie pop y el indie rock. Esta cantautora nació el 10 de septiembre de 1983 en Úbeda, Jaén.
Actualmente, Zahara está inmersa en la gira de presentación de su último disco de estudio, titulado PUTA. Este álbum es uno de los discos del año en España e implica una de las mayores cargas emocionales demostradas por la artista. Exponiéndose en un disco lleno de experiencias personales, experiencias de daño sufrido, pero también infligido.
“Puta” es, sin lugar a dudas, el mejor álbum de Zahara, pero también el menos accesible y el que hará que, si había alguien que aún tenía esa imagen unidimensional e idealizada de ella, se le termine de ir. Porque Zahara está harta de cubrir sus cicatrices. Y, quizás por eso, todo este (excelente) disco es el equivalente musical a una herida abierta.
LOLA ÍNDIGO
Desde niña, Mimi estuvo subida en un escenario. De sangre andaluza empezó bailando flamenco y más tarde se hizo profesional en danzas urbanas.
El empuje a su carrera fue su aparición en el programa de televisión «Fama, ¡a bailar!» a los dieciocho años. Tras esa oportunidad, vivió en distintos países y se formó con los coreógrafos de artistas como Jennifer López, Nicki Minaj o Beyoncé. Bailó junto a grandes artistas como Chris Brown, Miguel Bosé y Fyahbwoy, entre otros. Ahora con su formación como Lola Indigo ha conseguido posicionarse en lo más alto de la escena musical.
Su primer single «Ya No Quiero Na» ha recibido triple platino, «Mujer bruja» tiene un disco de platino, «Maldición» disco de oro, «Me Quedo» disco de Platino y el último single, «Lola Bunny» junto a Don Patricio fue recientemente premiado con disco de Platino.
Recientemente ha ganado el premio MTV EMA de los 40 Music Awards, convirtiéndose en una de las artistas con más proyección a nivel internacional.
BAD GYAL
En su corta carrera, Bad Gyal se ha convertido en uno de los valores al alza del panorama musical internacional. Ha publicado algunas de las canciones más sonadas de la nueva música urbana española como Fiebre, Jacaranda, Santa Maria, Hookah, Alocao o Zorra y ha publicado dos mixtapes, Slow Wine (2016) y Worldwide Angel (2018), que han despertado interés a nivel mundial.
Bad Gyal ha trabajado con productores como Scott Storch, Supa Dups, Dubbel Dutch, Jam City, El Guincho, Dj Florentino, Cadenza, D33J y su inseparable FakeGuido, su productor de confianza, con el que ha recorrido Europa, Asia, Latinoamérica y Estados Unidos, en diversas ocasiones. En paralelo su música ha recibido el apoyo de algunos de los medios musicales más importantes como Pitchfork, The Fader, Fact Magazine o The Guardian, señalándola como una de las nuevas promesas de la música del futuro.
Bad Gyal se posiciona en 2020 como una de las artistas más reconocidas en España, habiendo conseguido triple Disco de Platino con Alocao, Discos de Platino Hookah y Zorra y Disco de Oro con Santa Maria. Estas cuatro canciones también tuvieron magníficos debuts en las plataformas de streaming: las cuatro llegaron al número uno de Tendencias en Youtube y también se posicionaron en los primeros puestos de las listas de éxitos de Spotify y Apple Music durante varias semanas. La artista suma éxitos y sigue creciendo a nivel internacional este 2020, empezando su gira española, agotada desde que salieron las entradas a la venta, y continuando por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
DEVA
Tiene un caracter tan arrollador como su voz, y esa fuerza traspasa las redes sociales. Con un aire exótico que te puede recordar a Zendaya, una presencia sobre el escenario digna de Anitta, y un estilismo entre Rosalía y Billie Eilish, lo cierto es que destaca por una personalidad propia.
Asegura que el trap y el soul le ayudan a sincerarse como ningún otro género le permite, y es que esta melómana revoluciona a todo el que tiene alrededor cada vez que coge un micro. Lleva muy poco en el mundo de la música, pero ya podemos adivinar que su nombre sonará mucho en el futuro.
KASE.O
10º Aniversario del disco «Kase.O Jazz Magnetism»
En diciembre de 2011 vio la luz el disco que registraba lo que fue la experiencia Kase.O Jazz Magnetism, un proyecto que unió a Kase.O con varios músicos surgidos de la escena barcelonesa del jazz.
Para celebrar su 10º aniversario, Kase.O, Dani Comas, Dani Domínguez, Hugo Astudillo (Escandaloso Xpósito), Juan Pablo Balcázar y Juan Berbín vuelven a los escenarios en una serie de conciertos conmemorativos durante este 2021. Una grata noticia para los seguidores de la banda que cerró su gira en 2015 en el Palacio de Vistalegre de Madrid ante más de 8.000 personas.
Magnetismo Forever !
KERCHAK
Kerchak es el proyecto musical de Javier Higuera. Una aventura que nació en 2018. Sin embargo no fue hasta junio de 2020 cuando el artista sintió la seguridad de llevar el proyecto al siguiente nivel.
«Un hueco en el vacío», es el título de su primer EP. Un trabajo de estudio compuesto por 5 canciones y que tuvo en el tema «Mantra» el primer adelanto. Una canción rock impregnada de guitarras fuzz que difiere por completo al resto de temas que componen el EP, pero con un carácter único. «Lo que nunca dijimos» fue el segundo adelanto de este trabajo, un tema con un ritmo muy marcado que recuerda a grupos como The National, The War on Drugs o Viva Suecia, en el panorama nacional. Una amalgama de géneros y referencias variopintas, todo ello teñido con el estilo y la estética propia de Kerchak. Guitarras acústicas, pianos, sintetizadores y riffs que nos traen a la cabeza a grupos como Rufus T. Firefly, aliñan estas canciones. La temática de las letras engloba diferentes tópicos como la muerte en «Lo que nunca dijimos» o el desarrollo personal en «Mañanas en invierno».
DREI
Drei es el proyecto musical de Andrea Turienzo. Esta artista cántabra de 20 años vive apasionada por la música desde su infancia. Con el regalo de su primera guitarra comienza a ponerle música a sus propios poemas, siguiendo el ejemplo de algunas de sus influencias. Desde la intimidad de su cuarto pasa las madrugadas escribiendo y cantando. Drei descubre de esta manera como acceder a aspectos de sí misma que mantenía ocultos.
Poco a poco comienza a abrirse hueco en las plataformas digitales con el lanzamiento de su primera canción, «Reina de Samotracia». Posteriormente lanza, a finales de 2019, una versión de «Fuentes de Ortiz» de Ed Maverick.
Sus apariciones en directo han intercalado actuaciones propias y otras en conciertos en los que ha compartido escenario con artistas como Pol Granch, o bien invitada para compartir canción, como con Juancho Marqués o Roi Méndez.
Su último lanzamiento en las plataformas se llama «Pompeya». Actualmente continua con la composición de nuevos temas y se encuentra inmersa en la grabación de un par de nuevos sencillos que publicar a lo largo de 2021.
COPERNICUS DREAMS
STOCK
Stock es una banda de pop-rock nacida en Reinosa (Cantabria) formada por Kike (guitarra y voz), Ibáñez (batería), Diego (guitarra y coros) y Pere (bajo y coros).
Los largos inviernos en Campoo suelen dar opciones limitadas. Para Ibáñez y Kike, una de ellas fue refugiarse durante el de 2013 en un garaje donde poder tocar sus canciones favoritas. Poco tiempo después se incorporan a la formación Diego y Pere y comienzan a componer sus propios temas.
El frío fronterizo de su lugar de origen no solo moldea su forma de entender la música, sino que les invita buscar nuevas fórmulas lejos de su hogar. Su interés por algunos artistas nacionales traspasa también fronteras hasta beber de otros internacionales como Tom Petty o The War on Drugs.
Además de en escenarios propios son habituales en festivales, Stock han formado parte de los carteles de eventos como Sonorama Ribera, Riverland, Los Conciertos de la Campa, Metrópoli…
Actualmente se encuentran sumergidos en la creación de su tercer disco original de estudio. En 2020 se publicaron dos temas de adelanto: «Para ya», con la colaboración de Rulo (Rulo y la Contrabanda) y «La distancia», tema que dará nombre a este tercer trabajo. Estas dos canciones están disponibles en todas las plataformas digitales y muestran el concepto sonoro y la estética musical que transitan actualmente.
JAGUAYANO
Jaguayano es el alias artístico del joven compositor cántabro Pablo Gómez. Este proyecto musical nace el verano de 2018, cuando decide grabar las primeras maquetas en su garaje.
Desde muy pequeño, Pablo encuentra pasión por crear y comienza a escribir cuentos, novelas y las letras de sus primeras canciones. La música le va llenando más que otras disciplinas y con 11 años se convierte en vocalista de un grupo de hard rock (Black Stäin).
En lo musical, su etapa adolescente queda marcada por el punk, el grunge, el hardcore y el heavy metal, lo que le hace adentrarse en la escena underground de Santander y en deportes como el surf y el skate. Estudia artes escénicas, donde adquiere nuevas influencias y pensamientos que le convierten más en el creador que es actualmente.
En 2018 auto edita su primer trabajo titulado «Todo retumba». El mismo incluye 10 canciones con las que se empieza a dar a conocer en directo.
El 2019 publica «Fromage», un EP de dos canciones en el que se puede ver una línea de continuidad sobre su primer trabajo.
MENTAGUAY
Mentaguay es un soplo de aire fresco para la escena. Uno de esos grupos que transmite buen rollo a la primera, un puñado de canciones que van como anillo al dedo a los atardeceres de verano con tus amigos. Sus canciones suenan a la banda sonora de dos chicos jóvenes apasionados por el surf y el skate que no quieren que el verano acabe nunca, de aquí también el nombre del grupo
El duo formado en Cantabria por Rubén de Esteban y Raúl Carpio forma parte de la nueva ola española: dos artístas polifacéticos de la Generación Z (2001) que se lo hacen todo ellos y que no entienden de géneros ni etiquetas, una nueva ola donde también hay bandas como Chill Chicos o Rojuu.
Un grupo que se influencia de artistas que han revolucionado sus géneros y han marcado una época como Alizz, Cupido, C. Tangana o Dorian, que no tienen miedo a sonar a pop chicle cómo coger sonidos de los 80.
Pese a su joven edad, los dos tienen experiencia en otras bandas y proyectos, especialmente en el mundo de la producción y de la electrónica.
Mentaguay son productores, compositores y cantantes, un grupo creado este fatídico 2020 donde sacaron poco más de cinco canciones, pero que ya se cuelan en las listas y están teniendo muy buena acogida. Eso sí, el pico de Mentaguay, todavía está por llegar.
CANTAEBRIA
Cantaebria somos una banda de Rock and Roll, salvaje, incombustible, con la fuerza de un huracán y capaz de hacer temblar hasta el más grande de los escenarios.
No hay nada que nos defina mejor que nuestros shows en directo liderados por nuestro frontman Víctor «Bardal», nuestra cercanía con el público y el Rock and Roll, nuestra gran seña de identidad.
Nuestros conciertos están llenos de espectáculo, intensidad y, sobre todo, diversión.
CHICA SOBRESALTO
Nos encontramos a puntito de empezar a presentaros trocicos de un proyecto que lleva gestándose como cuatro años.
Estoy tan bien rodeada que nada puede salir mal.
Esto no ha hecho más que empezar, solo hago esto por una razón: cuando esté a puntico de morir haré un balance de vida y quiero fliparlo con todo el tiempo que he pasado haciendo música. No he elegido esta profesión, es que no quiero hacer ninguna otra que me robe tiempo de calidad con Lina y Murphy.